ENTRADA NORMALISTA
HISTORIA.
En el año 2008, un grupo de estudiantes de la ESFM, apoyados por docentes y administrativos,
tuvieron la visión de realizar una entrada especial de danzas típicas, que mostraran lo variado
de nuestras costumbres, según la época del año.
Entre los fundadores podemos mencionar al Lic. Bartolomé Renán López Guerrero, al Lic. René Arce Bustos,
a ASTRATEP y a la Agencia de Periodistas Gráficos
OBJETIVOS.
Los objetivos fueron y son:
Conmemoración por el aniversario de la ESFM "Juan Misael Saracho" (25 de abril).
Realzar el Aniversario de Tarija (15 de abril), iniciando con esta Entrada el primer día del
mes aniversario del Departamento.
Mostrar a la población el aprecio a las danzas típicas, preservándolas y
mostrando todo su colorido y belleza.
Fomentar en los estudiantes la conservación de nuestros valores, de nuestras danzas y de
todos los aspectos típicos de nuestra región.
Servir como el escaparate de las actividades de nuestra ESFM, basadas en el aspecto de
disciplina académica, llevadas al área artística y formadora.
De esta manera, nace la ENTRADA NORMALISTA, que hoy por hoy, constituye un evento esperado, apreciado
y estimado en el Departamento de Tarija.
DANZAS TÍPICAS Y SU HISTORIA.
ERKE
El Chapaco lleva una camisa de lienzo ancha y holgada, pequeña chaqueta de cachinete, amplio
pantalón de bayeta de color gris, calza ojotas con hebillas de plata o pequeñas. Lleva
en la cintura una faja de garbeados colores (chumpi); un cuchillo de hoja, poncho con color
rojo oscuro; sombrero de alas grandes; en el cuello lleva un pañuelo de seda de colores chillones,
el que sujeta con una sortija o argolla de plata. Por lo general aquellos que han tenido
estudio que los denominan letraus o leídos se han adaptado a la vestimenta de la ciudad.
Las mujeres visten pollerita plizada, corta decolores claros alegres, camisa amplia y bordada,
un saco de adornos, calza ojotas de charol, usa manta de seda floreada oyerse y entre el
elemento pobre, esta la lana tejida de “Caito”, atavío que muy bien podríamos comparar con una maja española.
El erke (Instrumento)
Está hecho de cuerno de buey, termina en una boquilla donde se enchufa un tubo pequeño de caña, con un
extremo tapado y el otro abierto. El tubo de caña tiene incisión rectangular a manera de lengüeta
batiente por donde se sopla, para producir el sonido y la entonación al tocarlo.
La voz del erque es muchas veces potente, casi humana, de giros pausados, es en realidad el alma de una
raza la que canta sus endechas a través de las notas del erque. “Teófilo Vargas afirma que produce la escala
pentatónica incaica. Este instrumento se la toca para acompañar los bailes y las danzas en los carnavales”.
Tradicionalmente sólo son varones adultos los que ejecutan el erke, considerándose en poblaciones aborígenes
una profanación acarreadora de infortunio el hacerlos sonar fuera de los rituales. La desgracia más
leve que se cree acarrea la violación de las normas es que se produzcan heladas en pleno verano. Este
instrumento es acompañado con la quena, y en los valles bolivianos con la tambora.
Origen y significado.
La Danza del Erke y la Caja surge como una práctica ancestral en los valles de Tarija. Esta
expresión se relaciona con rituales dedicados a la naturaleza, especialmente a la lluvia y
la fertilidad de la tierra. Con el tiempo, se integró a las celebraciones del
Carnaval, conservando su sentido espiritual. Además, representa la alegría, la unión
comunitaria y el agradecimiento por la abundancia.
Fecha en el calendario festivo (duración): En Carnaval los meses de Febrero y
Marzo (Lanzamiento del carnaval – Entierro del diablo)
LA CACHARPAYA
Origen y significado.
La cacharpaya tiene su origen en comunidades indígenas, es una expresión de la mezcla cultural de
los indígenas y los españoles y el término proviene de la palabra quechua que significa despedida,
despedirse.
La cacharpaya es una danza tradicional festiva que se baila en las provincias de Argentina, Bolivia,
Chile y Perú. En la región de Tarija, Bolivia, es una de las expresiones más festivas que simboliza la
identidad cultural de ésta y refleja la alegría y celebración de la región.
En la fiesta del carnaval, la cacharpaya se realiza para finalizar los festejos.
La cacharpaya es una danza colectiva que pertenece a la familia del género huayño y se caracteriza por
movimientos enérgicos y alegres, que reflejan la vivacidad de la cultura tarijeña. Los bailarines suelen
formar círculos o líneas, interactuando dinámicamente entre ellos.
Los trajes utilizados en la cacharpaya son coloridos y elaborados, con detalles que representan la cultura local.
Esta danza se acompaña de música folclórica típica, que incluye instrumentos como el bombo, la guitarra y
la flauta. Las melodías son festivas y animadas, impulsando a los bailarines a moverse con alegría.
La cacharpaya se suele presentar en festividades locales, celebraciones y eventos culturales, donde
los habitantes de Tarija se reúnen para compartir y celebrar su patrimonio.
En resumen, la cacharpaya es una manifestación cultural integral que destaca la riqueza de
la danza folclórica de Tarija, representando no solo el arte y la tradición, sino también el espíritu y
la identidad de su gente.
Fecha en el calendario festivo: Carnaval Chapaco, comienza con
el jueves de compadres y termina martes de Albaca.
Vestimenta y simbología.
Los hombres suelen vestir ponchos, pantalón, faja, camisa y sombrero y ojotas, destacando el uso
de colores y tejidos y bordados tradicionales de Tarija que representan la identidad cultural. El poncho
simboliza pertenencia a la comunidad y protección, mientras que el sombrero forma parte del atuendo
típico campesino y festivo.
Las mujeres utilizan polleras, blusas bordadas, mantas y sombreros, caracterizadas por sus colores
vivos y bordados. Cada elemento tiene un significado simbólico ligado a la cultura, además
de reflejar la identidad regional.
CUECA CHAPACA
Origen y significado:
Surgió en el siglo XIX, consolidándose de los salones citadinos al ámbito rural, y destaca
por el uso del pañuelo, el violín y movimientos de picardía.
Se desarrolló a partir de la zamacueca en el siglo XIX. Aunque con influencias
andaluzas, en Tarija adquirió una identidad propia, siendo el municipio de San
Lorenzo (cuna de Eustaquio Méndez) un lugar clave para su cultivo. Inicialmente
fue practicada por la clase alta en salones (cueca de salón), y posteriormente se
popularizó en sectores populares y rurales, incorporando el violín como instrumento
característico, a diferencia de otras cuecas bolivianas.
La Cueca Tarijeña se ha ido consolidando entre los años 1930 – 1938, también conocida como Cueca
Chapaca, es un baile típico del departamento de Tarija. En esta Cueca se distingue entre las demás
por ser alegre y algo más rápida, además de ser, en cuanto a música, la primera en utilizar el violín,
dándole así, un sonido peculiar y único. Esta cueca conserva elementos propios de la cultura boliviana,
como vestimenta tradicional y gestos particulares durante el baile, la cueca chapaca es declarada patrimonio
cultural, Tarija es la capital de la sonrisa y sucursal del cielo.
La danza (de pareja suelta) consiste en un asedio amoroso mutuo en el que cada uno de los danzantes
lleva en la mano derecha y en alto, un pañuelo blanco, el mismo que con una serie de movimientos en el
aire, constituye la dinámica de conquista amorosa.
Fecha en el calendario festivo: Día de la Cueca
Chapaca (Tarija). Se celebra el 30 de enero. Esta fecha fue establecida mediante la Ley
Municipal N° 131/2017 como Patrimonio Cultural Inmaterial del Municipio de Tarija.
Vestimenta y simbología.
El chapaco lleva ojotas con hebillas de plata, símbolo de sencillez y distinción; el pantalón de
bayeta que denota resistencia y trabajo en el campo; la camisa blanca de lienzo, que
representa pureza y respeto. Al cuello se coloca un pañuelo de seda, signo de gallardía
y coquetería masculina. Finalmente, el sombrero de ala ancha que distingue al hombre chapaco
en fiestas y celebraciones, completa el conjunto que mezcla tradición, identidad y orgullo regional.
La Mujer Chapaca viste; ojotas charoleadas, pollera que debe llegar hasta la rodilla para l
as mujeres jovencitas, mientras que para las “maduritas” debe sobrepasar por debajo de la rodilla,
la blusa debe ser bordada en tela de lienzo, manta de seda bordada con adornos de flores
y el sobrero que debe ser de color plomo para las solteras y el amarillo para las casadas.
Coreografía
La Cueca Tarijeña, consta de cinco partes:
La Introducción.
El Cuerpo de la cueca
La kimba
El jaleo
Descanso musical
ZAPATEO DE LA PASCUA
El “Zapateo de la Pascua” en Tarija, es una tradición arraigada que fusiona elementos religiosos
con expresiones culturales locales, y su historia se remonta a la época colonial, con influencias tanto
españolas como indígenas
Origen y significado:
En el corazón de Tarija, Bolivia, el zapateo de la Pascua (específicamente en el Valle
Central y San Lorenzo), nace como un abrazo entre la fe española y la alegría de la tierra
chapaca. Esta danza nació como una expresión de júbilo por la Resurrección de
Jesús, transformando la vigilia religiosa en una celebración comunitaria donde el zapateo, al
ritmo del violín criollo, simboliza el triunfo de la vida sobre la muerte. Se ejecuta
tradicionalmente desde la noche del sábado de Gloria hasta el amanecer del Domingo de
Resurrección, donde mozos y mozas forman ruedas bajo arcos adornados con flores pascua,
usando el golpe rítmico de sus pies con la esencia de la picardía chapaca.
Fecha en el calendario festivo (duración): Se baila durante
la Semana Santa especialmente durante el Domingo de resurrección (Pascua Florida).
Vestimenta y simbología:
Detalles llamativos del traje Varón: Camisa de lienzo con bordados
característicos de la región, pantalón de bayeta, faja de lana de oveja, ojotas, pañoleta y poncho.
Detalles llamativos del traje Mujer: pollera, blusa de lienzo con
bordados característicos de la región, sombrero (color caña o plomo), manta de seda
bordada, ojotas, chuspa, flor de rosa pascua, collares y aretes de perlas.
La llegada de los españoles trajo consigo la celebración de la Semana Santa, que se fusionó con
las costumbres y tradiciones de los pueblos originarios de la región.
El violín, instrumento central en el zapateo, también tiene sus raíces en la influencia española.
Con el tiempo, la celebración religiosa se enriqueció con elementos autóctonos, dando lugar a una
expresión única y distintiva
El zapateo, con su ritmo enérgico y sus movimientos característicos, refleja la vitalidad y la alegría
del pueblo tarijeño.
Localidades como San Lorenzo se convirtieron en centros importantes de esta celebración,
preservando las costumbres y los rituales ancestrales.
Elementos Históricos
El Violín:
Este instrumento, introducido por los españoles, se convirtió en un elemento fundamental de la música
pascual tarijeña.
Los luthiers locales desarrollaron un estilo propio en la fabricación de violines, adaptándolos a las
características de la música regional.
Las Tonadas:
Las tonadas pascuales, con sus letras y melodías, transmiten historias y sentimientos relacionados con
la celebración religiosa y la vida cotidiana.
Estas canciones, muchas de ellas de origen antiguo, forman parte del patrimonio oral de la región.
LA CAMACHEÑA
La danza Camacheña es una expresión cultural tradicional del departamento de Tarija, Bolivia,
que refleja la identidad y el estilo de vida de las comunidades rurales de la región. Esta danza
tiene raíces en la zona de Camacho, ubicada en la provincia O’Connor, de donde proviene su nombre.
Orígenes y contexto cultural
La Camacheña es una danza que se origina en el ámbito campesino y festivo de Tarija. Su ritmo y
coreografía están influenciados por las tradiciones criollas y mestizas, combinando elementos de la
música chapaca con movimientos que evocan el trabajo en el campo, las festividades populares y el
cortejo entre parejas.
La camacheña es una expresión cultural chapaca propia del departamento de Tarija, especialmente
del valle central tarijeño. Su nombre proviene del cantón de Camacho, provincia Arce, lugar
donde este tipo de quena se popularizó. Más que solo un instrumento, la camacheña pasó a
formar parte del acompañamiento de danzas y celebraciones tradicionales, por lo que
representa la identidad chapaca, la alegría festiva y la relación entre música, comunidad
y toda la religiosidad.
Dentro del calendario festivo, la camacheña tiene su principal vigencia desde la fiesta de
San Roque hasta la fiesta de San Andrés, es decir, aproximadamente de fines de agosto a
noviembre, sobre todo en eventos religiosos del valle central.
Características de la danza
Música: Se interpreta con instrumentos típicos como la guitarra, el charango, el violín y
la caja. Su melodía es alegre y festiva, similar a otros ritmos del folklore tarijeño como la
cueca y el bailecito.
Vestimenta: Los bailarines visten ropa tradicional tarijeña. Los hombres llevan sombrero
de ala ancha, camisa, chaleco y pantalón, mientras que las mujeres usan faldas amplias con
enaguas, blusas bordadas y mantas de colores vivos.
Pasos y movimientos: La danza representa escenas del campo, como el galanteo entre jóvenes,
la cosecha y las festividades. Se caracteriza por pasos ligeros y zapateados que marcan el
ritmo de la música.
Significado y actualidad
La Camacheña es una manifestación de la alegría y el espíritu festivo del pueblo tarijeño. Se baila en
fiestas patronales, ferias culturales y encuentros folklóricos, manteniendo vivo el legado de
las comunidades rurales de Tarija.
BAILECITO
El bailecito chapaco es una de las danzas más representativas de la región de Tarija, en el sur
de Bolivia. Esta danza tiene sus raíces en la fusión de la cultura indígena y la influencia de la
colonización española, lo que dio lugar a una expresión mestiza que refleja las costumbres y tradiciones
del pueblo tarijeño. El bailecito, al igual que otras danzas folclóricas del país, ha evolucionado a
lo largo de los siglos, pero ha logrado mantener su esencia festiva y alegre.
Orígenes y evolución
El bailecito tiene una historia que se remonta a la época colonial, cuando se comenzaron a mezclar
los ritmos indígenas con los de los colonizadores españoles. Esta mezcla de influencias dio
lugar a un ritmo único que, con el paso del tiempo, se consolidó como una de las danzas más
características de Tarija. La influencia de las danzas españolas, como la jota y el
fandango, se fusionaron con los sonidos autóctonos de la región, creando una identidad musical propia.
En sus inicios, el bailecito era una danza de salón que se practicaba en las festividades de
la región, pero con el tiempo, se fue trasladando también a las fiestas populares y celebraciones
rurales, especialmente entre los jóvenes, quienes lo bailaban como una forma de expresión social y
de cortejo. En sus primeras versiones, no se utilizaba el pañuelo, pero con el paso de los años
este se incorporó como parte del vestuario y la coreografía, simbolizando la alegría y el
dinamismo del baile.
El baile se caracteriza por el uso del pañuelo, que es un elemento central tanto en la danza como
en la vestimenta de los bailarines. Este accesorio, al ser agitado en el aire, simboliza la
libertad y el espíritu juvenil que siempre ha estado presente en esta danza. Las parejas, generalmente
jóvenes, solían intercambiarse durante el baile, lo que promovía la interacción social y el
conocimiento entre los asistentes a las festividades. Esto contrastaba con la cueca, que se
bailaba con una sola pareja y con un carácter más romántico y de cortejo.
El bailecito en la actualidad
Hoy en día, el bailecito chapaco sigue siendo una de las danzas más importantes en las festividades de
Tarija. A pesar de los cambios en las dinámicas sociales y la globalización, el bailecito se mantiene
vivo gracias a la comunidad tarijeña, que ha logrado preservar esta tradición a través
de generaciones. Además, se ha expandido más allá de las fronteras de Bolivia, siendo
representado en diferentes festivales internacionales de danzas folclóricas.
En resumen, el bailecito chapaco es una danza que representa la alegría, la juventud y la
interacción social. A través de sus ritmos y movimientos, mantiene viva una parte fundamental de la
identidad cultural de Tarija, fusionando las tradiciones indígenas con las influencias de la
colonización española para crear una danza mestiza que sigue emocionando y celebrando la vida.
Fecha en el calendario festivo: Comienza ente los meses de
mayo, junio y julio
Vestimenta y simbología:
Detalles llamativos del traje Varón:
Sombrero: De ala ancha, color caña, beige o negro.
Camisa: Clara, con bordados típicos.
Pantalón: De bayeta o lienzo, con cinta al costado.
Faja: Tejida en la cintura.
Pañuelo: De seda al cuello y para bailar.
Detalles llamativos del traje Mujer:
Sombrero: Beige para solteras y plomo para casadas, con flor pascua al costado.
Manta: De seda o lienzo, con flecos y bordados, se lleva en los hombros.
Blusa: Clara, con bordados florales.
Pollera: Falda amplia de colores vivos.
Trenzas: Dos trenzas con cintas de colores.
Calzado: Abarcas de cuero.
Accesorios: Chuspa y pañuelo para bailar.
LA CAÑA
Origen y significado:
La danza de la caña en Tarija tiene su origen en la fusión de las tradiciones de los pueblos
originarios con las influencias culturales de la época colonial, lo que dio lugar a una
manifestación cultural propia y significativa de la región. Este aerófono, elaborado con
caña hueca y utilizado desde tiempos ancestrales, surgió como un medio de expresión
espiritual y de encuentro comunitario, especialmente durante las épocas de
sequía. Con el paso del tiempo, esta práctica se incorporó al calendario festivo
local, acompañando celebraciones religiosas y comunitarias. Así, la danza y la música de
la caña se consolidaron como un símbolo representativo de la identidad chapaca, donde
la música, la danza y la devoción se entrelazan y se mantienen vivas como parte del
patrimonio cultural de Tarija.
Esta manifestación cultural comienza a desarrollarse en el calendario festivo tras l
a celebración de la Fiesta de la Cruz en el mes de mayo, alcanzando su mayor expresión
durante las festividades religiosas de San Antonio, Santiago y, particularmente, en la fiesta de San Roque.
La caña es instrumento musical muy empleado en Tarija para las fiestas religiosas como la de
San Roque, su sonido grave y zumbón nos trae una melodía melancólica y a la vez hermosa. Está formado
por 5 o más tramos largos de caña unidos en sus extremos y formando un solo tubo.
Al tubo formado por las cañas se le eliminan los nudos interiores y exteriormente puede aparecer
forrado con tripa o lana. En el extremo superior posee un pabellón de cuerno vacuno
o de latón. Los sonidos se obtienen mediante el soplo, las notas se gradúan tapando o destapando
la parte ancha con la mano.
El extremo inferior posee una embocadura por donde se sopla. Este instrumento puede alcanzar
una longitud de tres a siete metros; la “caña” tarijeña suele medir 4 metros. El instrumento típico
carece de lengüeta en su embocadura, cumpliendo la función de ésta la misma lengua del ejecutante
introducida dentro de un orificio lateral de la caña.
El cañero empuña con ambas manos el instrumento, a la altura de los hombros, en ángulo agudo. Toma
el extremo inferior con la izquierda y guarda resistencia con la derecha. En seguida sopla por
la embocadura, o se absorbe el aire para producir el sonido haciendo llegar el aire expelido hasta
el extremo del tubo acústico que vibra, proporcionando notas graves tanto breves como alargadas, y
compone un ritmo con las variaciones, cuando por cansancio o por darse un intervalo, va a
cesar, el “cañero” da en falsete una a dos notas agudas, en sostenido.
Este instrumento produce sonidos semejantes al del Fagot o al del corno. De acuerdo a músicos
expertos, su ejecución es sumamente difícil y son pocos los instrumentistas hábiles en
su manejo. Sin embargo, en Tarija muchos son los hábiles en este instrumento, pues ya es
tradicional del pago.
Época en que se interpreta la Caña
Dentro de lo que es el Calendario Folklórico de la región, la ejecución de la caña se inicia en
la fiesta de la Cruz, el 3 de mayo, fecha que marca la transición del violin chapaco a
la caña. La fiesta más importante para este instrumento es San Roque, conocida como la Fiesta
Grande de Tarija, donde cerca a un centenar de cañeros acompaña la procesión de los
chunchos promesantes.
La interpretación de la caña finaliza en el mes de octubre con la Fiesta de la Virgen de la Merced
de la comunidad de Erquis, donde al final de la jornada de procesión de la imagen se produce el
cambio de instrumento de la caña por el erque. Se tiene la creencia que cuando la caña es
ejecutada fuera de época, el músico padecerá sarna como pago a su desobediencia.
Vestimenta y simbología:
Detalles llamativos del traje del varón: El varón viste una camisa y pantalón de colores
claros, acompañados de una faja ajustada a la cintura. Completa su atuendo con un
sombrero de sao y ojotas, elementos que reflejan la sencillez, identidad y tradición
del hombre chapaco.
Detalles llamativos del traje de la mujer: La mujer luce una pollera de colores
alegres, combinada con una blusa y una manta bordadas con motivos florales. Su vestimenta
se complementa con un sombrero —de caña si es casada y de plomo si es soltera—, trenzas
adornadas, una flor en la oreja y ojotas, representando la elegancia y la tradición
de la mujer chapaca.
GATO - ESCONDIDO
El Gato
El Gato es una danza folklórica argentina que se desarrolló durante el siglo XIX y tiene
sus raíces en las danzas europeas traídas por los colonizadores. Se cree que proviene de la
seguidilla española, adaptándose al folklore criollo. Su nombre proviene de los ágiles
movimientos de los bailarines, que simulan los juegos de un gato. Su estructura musical es
similar a la del Pericón y la Chacarera, con un ritmo en compás de 6/8.
El Gato se expandió por distintas regiones del país y llegó a Bolivia, Chile y
Paraguay, donde adoptó variaciones según la cultura local.Esta danza se baila en parejas
sueltas e independientes, siguiendo una estructura de zapateos, giros y avances en
espejo. La música se acompaña con guitarra, bombo y, en algunas regiones, violín o
acordeón. Su coreografía incluye figuras como el zapateo, el zarandeo y el vuelta entera, lo
que le da un carácter festivo y desafiante.
El Gato fue muy popular en los salones y fiestas criollas del siglo XIX y principios del
XX, manteniéndose vigente en las peñas y festivales de folklore.
El Escondido
El Escondido es una danza también de origen argentino, similar al Gato en cuanto a
ritmo y estructura, pero con un aspecto lúdico y juguetón más marcado. Su nombre hace
referencia a un momento en la coreografía en el que los bailarines “se esconden”
momentáneamente. Su ejecución combina zapateo fuerte, zarandeo y giros que refuerzan su
carácter juguetón y festivo.
Llegada y adopción en Tarija
La influencia cultural entre Argentina y Bolivia ha sido fuerte, especialmente en Tarija,
donde la música y la danza folklórica han compartido similitudes con el norte argentino. Se estima
que el Gato y El Escondido comenzaron a bailarse en Tarija a finales del siglo XIX o principios
del XX, debido a la cercanía con la región argentina de Salta y Jujuy.
A lo largo del tiempo, los tarijeños incorporaron características propias a estas
danzas, fusionándolas con su música autóctona y la tradición del chamamé y la
chacarera. Los tarijeños adoptaron estas danzas dentro de sus festividades populares y
reuniones sociales, integrándolas a su repertorio tradicional . En la actualidad, estas
danzas siguen vigentes en festivales folklóricos y eventos culturales de Tarija.
Vestimenta y simbología:
Vestido de una sola pieza: Confeccionado en telas livianas con estampados florales y
volados en el ruedo. Representa la alegría de la mujer del campo. Las flores simbolizan
la vida que brota en el monte chaqueño, mientras que el amplio vuelo de la falda
permite el "zarandeo", movimiento que emula la soltura y gracia de la naturaleza.
Flor en el cabello: Colocada generalmente a un costado de la cabeza. Es el símbolo máximo de
la coquetería y gala.
Zapatos de cuero: Calzado cerrado y firme. Representan la preparación para el baile en patios
de tierra, permitiendo que el paso rítmico sea el lenguaje de comunicación con la música.
Vestimenta del Varón:
Sombrero de ala ancha: De cuero, con barboquejo para sujetarlo. Es símbolo de jerarquía
y protección. Representa la armadura contra el sol calcinante y las ramas espinosas
(churquis) del monte virgen.
Camisa: De colores claros, generalmente de tela fresca.
Rastra y Cinturón: Cinturón ancho de cuero adornado con monedas de plata o apliques.
Bombacha: Pantalón ancho de tela resistente con pliegues. Su amplitud simboliza la libertad
de movimiento, necesaria tanto para las faenas a caballo como para la destrezas
en el zapateo.
Guardamontes: Cueros laterales que protegen las piernas. Es el símbolo de la valentía y
el oficio; representa la resistencia del chaqueño ante las adversidades del
entorno natural.
Botas de cuero: Calzado alto y sonoro.
CHAMAMÉ Y TRIUNFO
Origen y significado:
En Bolivia, el chamamé es un ritmo profundamente arraigado en la región del Gran Chaco,
particularmente en el departamento de Tarija y partes de Santa Cruz y Chuquisaca. Aunque
su origen es argentino, la proximidad geográfica y cultural ha permitido que se convierta
en una de las expresiones fundamentales del folklore chaqueño boliviano. Se caracteriza por
su ritmo ternario, el uso destacado del acordeón y bandoneón.
El triunfo es una danza folklórica argentina y boliviana nacida en 1824 para celebrar
las victorias independentistas, especialmente la de Ayacucho. Es un baile de pareja
suelta, ágil y picaresco, caracterizado por esquinas, zapateos y coplas
patrióticas. Hoy persiste como símbolo de identidad en la región del Gran Chaco.
El chamamé y el triunfo no son copia de nadie, son el reflejo de una historia
compartida en el Gran Chaco, donde las culturas se encuentran, dialogan y se fortalecen.
Fecha en el calendario festivo (duración): Tanto las
danzas de chamamé y triunfo, se bailan con mayor frecuencia en tiempo de carnavales, es
decir que se establece en los meses de febrero y marzo.
Vestimenta y simbología:
El traje del varón es elegante pero sencillo, donde la camisa es de manga larga y
en su mayoría de colores claros, el pañuelo al cuello es muy distintivo, puede ser
rojo u otro color vivo, el chaleco a veces se usa, dando un toque más formal, en cuanto
al pantalón debe de ser de color oscuro o neutro, las botas deben de ser de cuero, la faja
o banda a veces se usa en la cintura para aportar color. el sombrero es uno de los
elementos más llamativos del traje del varón.
La mujer posee un vestido amplio de una sola pieza, con vuelo para facilitar el movimiento
del vestido, los estampados florales o de colores vivos son muy característicos, los encajes
se hacen presentes en las mangas y falda, ya que aportan delicadeza, el calzado debe de
ser cómodo como zapatos con tacones bajos que faciliten el baile y los adornos en el cabello
pueden ser flores o cintas que complementen el peinado de la trenza.
ARETE GUASU
Arete es la fiesta, que etimológicamente se entiende ARA como DIA y ETE como verdadero, ARETE es
el tiempo verdadero que se espera para festejar la buena producción y cosecha del maíz (avati).
El ARETE IYA es el dueño de la fiesta, del gran día. Es la persona responsable de la
organización y preparación de la celebración y es quien realiza la invitación a toda la comunidad.
El arete iya debe estar preparado para la fiesta grande, para el verdadero día que todo
esperan, donde todos están invitados, porque existe un gran convite, todos se alegrarán en
esta fiesta, donde se comparte la alegría con nuestros antepasados que ofrendaron sus vidas por
defender el territorio.
Cuando empieza el ARETE GUASU, el mburuvicha de la comunidad, el ARETE IYA, dueño de la palabra
y el SABIO de la comunidad empiezan a dar el discurso para todos los que están presentes, aquí
las autoridades y el arete iya dan recomendaciones, reflexiones, tanto para los anfitriones y
las visitas que vienen de afuera, para que compartan y que no tengan problemas en esta fiesta
tan importante que se realiza cada año, en honor a la producción de maíz, que simboliza
la buena cosecha, buena producción del año.
AÑA AÑA RETA – LOS ENMASCARADOS.: Representan a nuestros antepasados que nos
dejaron y defendieron el territorio, ellos vienen a compartir la rica chicha sagrada que
prepararon las mujeres.
LOS MÚSICOS: Son las personas que se encargan de tocar
los instrumentos de viento y percusión.
Mimbi yemboi: Es un instrumento de viento que se utiliza solo
para el Carnaval y tiene cuatro orificios.
Mimbi guasu: Flauta grande, Instrumento que mide casi
un metro y tiene cuatro orificios, solo se
toca en el carnaval, este instrumento solo se toca en la comunidad de Itanambikua y en la
zona Santa Rosa.
Mimbi yepiasa: Flauta transversal, se toca en la minga,
pascua, fiesta de la cruz, San Juan
y Todo santo. Tiene seis orificios.
Pinguyu: Este es un instrumento de viento que se toca
en el Carnaval, tiene seis orificio, se
toca desde enero hasta mayo, antiguamente se hacía de Guayapa –sacharrosa.
Angua jare angua rai: Instrumento de percusión que acompaña
a los flauteros, puede haber entre tres o más
El agüero güero: Este personaje cuya función es animar
el ambiente, tiene que tener el
aspecto de un abuelo, el agüero reparte la chicha a sus invitados.
Ya cuando hay muchísimos invitados el agüero los invita a formar un círculo en medio de la
fiesta, las personas aceptan y se agarran de las manos y dan vueltas bailando, invita a
personas a bailar con él en el medio.
Cuando éste se cansa, desaparece por un momento y deja que los invitados bailen, y cuando el
agüero ve a personas sentadas o sin bailar los saca en medio de la pista a bailar con él.
CHACARERA Y CUECA CHAQUEÑA
La chacarera en Bolivia es un género musical con raíces en el folclore argentino, pero
que ha encontrado un espacio propio en el país, especialmente en las regiones fronterizas
con Argentina, como Tarija y el Chaco boliviano. Su origen se remonta a las tradiciones musicales
del noroeste argentino, donde surgió como una danza y canción popular entre los
campesinos. En Bolivia, la chacarera ha sido adoptada y adaptada por músicos locales, quienes
han incorporado elementos propios de la música boliviana, como el uso de instrumentos típicos
como la guitarra y el bombo legüero. Durante el siglo XX, con la creciente interacción cultural
entre Bolivia y Argentina, la chacarera comenzó a ser interpretada por artistas
bolivianos, fusionándose con otros ritmos nacionales. En Tarija y el Chaco, es común
escuchar chacareras con temáticas relacionadas con la vida rural, el amor y la identidad
regional. Hoy en día, la chacarera sigue siendo interpretada en festivales y encuentros
folclóricos, formando parte del repertorio musical de muchas agrupaciones bolivianas. Su
evolución ha permitido que se mantenga vigente, conservando su esencia tradicional mientras
se enriquece con las influencias del folclore boliviano.La cueca tarijeña se distingue
entre las demás por ser alegre y algo más rápida, además de ser, en cuanto a
música, la primera en utilizar el violín, dándole así, un sonido peculiar y único.
Esta danza es muy diferente a la que se interpreta en departamentos como La
Paz, Chuquisaca o Cochabamba, donde se caracteriza por una “tranquilidad” en sus
melodías, mientras que la versión regional es conocida por ser más alegre, y tildada
de “juguetona y picaresca” por los músicos.
Exiten múltiples teorías de cómo se podría haber iniciado esta tradición y de acuerdo a
documentos históricos consultados, la incorporación de la cueca a las clases sociales tardó
en unos casos más que otros y se estima que alrededor de 1824 aparece la zamacueca en el
Perú, seguidamente pasó a Chile, donde se la conoció como cueca chilena o chilecito. Al
pasar a la república Argentina adoptó el nombre de zamba, mientras que en Bolivia se
la conoció como cueca.
La cueca en sus inicios causó entusiasmo, emoción y sorpresa; la plasticidad de los
movimientos ejecutados por el hombre y la mujer, eran motivo de espectáculo y alegría, por
lo que los criollos y españoles se mofaban llamándola “baile de la rueca”, en alusión al platillo
de hilar, que gira en torno a su eje, luego por deformación idiomática se transformaría en “cueca”.
Esta última palabra se popularizó junto al baile de corte nativo, así se tornó en novedad y
a la vez en sensación. Ganó adeptos, ejecutantes y compositores. A pesar de todo, hay
variadas acepciones sobre el origen de la palabra cueca.
Shigler Romero, publicó en 1937 su “Coplero chapaco”, tonadas que había empezado a
compilar desde 1929. A partir del año 1938, aparecen las primeras composiciones de cuecas
con temas alusivos a la guerra, a la moza, al río Guadalquivir, a la tierra chapaca.
VESTIMENTA Y SIMBOLOGÍA (Chacarera Chaqueña – Gran Chaco)
Vestimenta de la Mujer Chaqueña:
Vestido liviano o pollera con blusa: De telas frescas y sencillas. Representa la vida
cotidiana del campo y la adaptación al clima cálido.
Cabello recogido, peinado simple que refleja la naturalidad de la mujer chaqueña.
Alpargatas o zapatos bajos: Cómodos para bailar en tierra. Simbolizan la conexión con el
entorno rural.
Pañuelo (opcional): Elemento de coqueteo y comunicación en la danza.
Vestimenta del Varón Chaqueño:
Sombrero de ala ancha (de saó o cuero): Representa la protección contra el sol y la
identidad del hombre chaqueño.
Camisa clara y liviana: Adecuada para el clima cálido. Simboliza la sencillez y
elegancia criolla.
Pantalón o bombacha: Brinda libertad de movimiento. Representa la destreza en el trabajo
y el baile.
Faja o cinturón (con o sin rastra): Elemento tradicional que simboliza la identidad cultural.
Guardacalzón: Prenda de cuero que se coloca sobre el pantalón. Representa la protección
en el monte y el trabajo a caballo, además de simbolizar la valentía y el oficio
del hombre chaqueño.
Botas o alpargatas: Las botas destacan en presentaciones y el zapateo; las alpargatas
reflejan la vida cotidiana del campo.
Pañuelo: Elemento clave en la danza. Representa el galanteo y la interacción con la pareja.
Las etapas de la cueca chapaca.
La cueca tarijeña, consta de cinco partes: Introducción, cuerpo, kimba, jaleo y descanso.
1) La introducción o presentación: Es la parte inicial del
baile, donde el varón puede presentarse
con gesticulaciones corporales, sea de pie, inclinando el cuerpo o asentando una rodilla
en el suelo, con el pañuelo en alto, medio o bajo, incluso en giro a su propio cuerpo.
También se puede iniciar con el pañuelo al cuello, al hombro, cintura o bolsillos
mientras se aplaude azuzando a la dama, entretanto esta recibe la invitación con
donaire, coqueteo y leves movimientos corporales.
2) El cuerpo de la cueca: Está constituido por las vueltas
enteras o las medias vueltas, que
consisten en el recorrido de la pareja por el escenario o pista de baile. Mientras ocurre el
desplazamiento de la pareja, se ejecutan movimientos con los pies, cuerpo y brazos, el pañuelo
por lo regular va en la mano derecha de ambos, y puede ser batido al aire, alrededor del propio
cuerpo o ser llevado a la parte posterior.
Éste es el momento del coqueteo, se busca conquistar a la pareja de manera juguetona
y alegre. La gracia y donaire de la moza es fundamental, aún en el desaire o la indiferencia.
3) La Kimba: En esta fase, por lo general es el hombre
el que toma la iniciativa
de galanteo, aunque el afán de conquista puede ser convenido entre ambos. En la kimba, en
ningún momento hay contacto corporal, el hombre puede pasar el pañuelo alrededor
del cuello de su dama o aprisionarla con el pañuelo sostenido por ambas manos, mientras
se miran sonrientes, ambos sincronizan sus pasos en la brevedad del contoneo de hombros
y caderas de manera graciosa y agradable.
4) El jaleo: Al concluir la kimba, se produce la
exclamación “¡ahura!”, seguida
por el jaleo o palmoteo del público, mientras la música acentúa sus acordes. Es el clímax
del baile, expresión de alegría y diversión. La pareja zapatea y hace movimientos
corporales de júbilo, mientras el público los aplaude al ritmo de la música; luego de
dos vueltas termina la primera parte de la cueca, aquí se produce el descanso.
5) El descanso musical: Se expresa con el “estribillo o Aro aro”,
constituido por cuatro
versos, por lo general jocoso. La segunda parte de la cueca es similar a la primera.
Existe también el “aro aro” después de la segunda kimba y antes del jaleo final, éste consiste
en detener el baile, realizar un brindis entre la o las parejas, quienes entrelazan mutuamente
el brazo derecho portando una tutuma de chicha o un vaso de bebida.
VILLANCICO
Orígenes
Los villancicos tarijeños tienen una larga tradición urbana y campesina que se remonta a la
época colonial. “La Navidad en Tarija comenzaba en el mes de noviembre y desde muy temprano se
escuchaba el bombo que llamaba a la gente para trenzar y adorar, los que nos enseñaban a trenzar
eran los que llevaban a los niños a la misa, además había que hacerse anotar con anticipación para
ir a trenzar y a cantar”, Características Los villancicos se cantan durante el "trenzado navideño"
en la Provincia Cercado del departamento de Tarija. La trenzada es una secuencia de villancicos
tradicionales que se interpretan de dos maneras: cantados a capella o ejecutados sin canto por
el grupo instrumental. Significado del trenzado: “El trenzado para nosotros es enlazarse, es
complementar, la unión, ese es un poco el mensaje que nosotros encontramos en esta expresión
cultural y siempre con la tradición del niño Jesús que tiene que bendecir este mundo, porque
vino para salvarnos, eso también continúa en el imaginario tarijeño y en la esperanza de que
tendremos nuevos días”.
Pasos de la Trenzada.
Entonación: Breve introducción musical de 8 compases
que anticipa la melodía o la tonalidad del canto.
Canto: Los trenzadores cantan a capella una
estrofa del villancico que corresponde al trenzado de la figura.
Trenzada: Cada figura
desarrolla su propio esquema de trenzado, con la ejecución instrumental del villancico y
acompañamiento de percusión.
Canto: Los trenzadores cantan a capella la estrofa del villancico
que corresponde al destrenzado de la figura.
Destrenzada: Se destrenza al paso del
villancico instrumental, de la misma manera que la trenzada. La Parada La Parada es la sucesión
completa de las figuras que conforman el trenzado. Una de las paradas más completas que se
practican en la región es la que enseñaba el destacado folklorista José Higueras.
Figuras de la Parada
Remolino de uno
Canastilla de dos
Canastilla de uno (la Torre)
Remolino de dos
Remolino de tres
Las Varas
El Coco (el Choclo)
La Cueva
La Zimba
Remolino de seis
La Chullusca
PIM PIM
Origen y significado.
El Pim Pim es una danza ritual y festiva que forma parte de celebraciones comunitarias, sobre
todo durante el carnaval. Combina música, baile y elementos simbólicos que representan la
relación con la naturaleza, los ancestros y la vida comunitaria.
Entre las características más sobresalientes se tiene:
La Música: Se interpreta con instrumentos tradicionales como
tambores, flautas y a veces violines.
El Ritmo: Es repetitivo y envolvente, lo que genera
un ambiente ceremonial.
La Danza: Los bailarines forman rondas o filas y realizan
movimientos coordinados, muchas veces imitando animales o elementos de la naturaleza.
El Pim Pim no es solo entretenimiento, el significado cultural atribuye lo siguiente:
Representa la identidad indígena.
Refuerza la unidad de la comunidad.
Está relacionado con rituales de fertilidad, cosecha y renovación.
Fecha en el calendario festivo (duración). La fecha para el
festejo de carnaval es entre febrero y marzo y los días pueden ser sábado de carnaval, domingo
de carnaval, lunes de carnaval y el martes que sería martes de cha´lla.
Vestimenta y simbología:
La vestimenta del varón es negra con flequillo, representa la alegría del hombre
guaraní. El aña aña es el diablo representado por una persona que lleva una máscara
El tipoy Es una túnica de corte sencillo, similar a un talego, con cuello cuadrado
y escote para los brazos. Originalmente, podía ser de algodón o lienzo y a menudo
adornada con guardas geométricas.
Significado Cultural: El tipoy representa la identidad
y el orgullo de la mujer guaraní. Actualmente, se elabora con telas sedosas de colores vivos y
alegres en la Cultura Guaraní, el tipoy se combina con el uso de collares y vinchas
de colores que indican el estado civil de la mujer.
WENHAYEEK
Origen y significado:
La danza del pueblo Weenhayek tiene sus raíces en las prácticas ancestrales de esta cultura
originaria asentada en la región del Gran Chaco boliviano, especialmente a orillas del río
Pilcomayo. Más que una simple manifestación artística, surge como una expresión
espiritual, comunitaria y ritual que conecta al ser humano con la naturaleza y el mundo invisible.
Estas danzas nacen de la vida cotidiana: la pesca, la caza, la recolección y la
convivencia con el monte chaqueño. A través de sus movimientos, los danzantes representan
animales, ciclos naturales y actividades tradicionales, transmitiendo conocimientos y valores
de generación en generación. Cada paso tiene un significado profundo: evoca la armonía con la
tierra, el respeto a los espíritus y la identidad colectiva del pueblo Weenhayek.
El ritmo de estas danzas está acompañado por instrumentos autóctonos y cantos que relatan
historias, celebraciones o rituales. No se trata de un baile de conquista o galanteo como en
otras danzas mestizas, sino de una expresión de unidad, resistencia cultural y conexión
espiritual con el entorno.
Estas manifestaciones se mantienen vivas en festividades comunitarias, ceremonias y encuentros
culturales, reafirmando el orgullo y la continuidad del pueblo Weenhayek en el Chaco
boliviano.
¡Que resuene el canto ancestral y que viva la danza originaria!
Vestimenta y simbología:
Vestimenta de la Mujer:
Vestido o túnica tradicional: Elaborado con telas livianas o materiales adaptados en la
actualidad, generalmente de colores vivos. Representa la identidad cultural y la
adaptación del pueblo a su entorno natural. Sus formas sencillas reflejan la
armonía con la vida comunitaria y la funcionalidad.
Collares y adornos artesanales: Hechos con semillas, fibras vegetales, huesos o
elementos del entorno. Simbolizan la conexión con la naturaleza y el conocimiento
ancestral transmitido por las mujeres.
Cabello suelto o trenzado: Representa la naturalidad, la identidad y la continuidad
de la tradición.
Pies descalzos o sandalias: Expresan el contacto directo con la tierra, símbolo de respeto
y pertenencia al territorio.
Vestimenta del Varón:
Taparrabo o vestimenta ligera tradicional: Adaptada en la actualidad con telas, simboliza
la sencillez y la vida en estrecha relación con la naturaleza.
Adornos corporales: Incluyen pinturas con tintes naturales y accesorios hechos de semillas
o plumas. Representan protección espiritual, identidad y pertenencia al grupo.
Instrumentos tradicionales: Como tambores o elementos sonoros que acompañan la
danza. Simbolizan la comunicación con los espíritus y el ritmo de la vida comunitaria.
Pies descalzos: Al igual que en la mujer, representan la conexión directa con la tierra y
el respeto por la naturaleza.
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